90后新人導演李旭執導、娜仁花主演的電影《傍晚向日葵》近日發布先導海報，官宣影片將于2023年年內上映。

海報的顏色由大片的紅、黑、灰組成，形成強烈的視覺沖擊，充滿藝術風格氣息。海報以三重構圖勾勒凸顯出女主角的側身背影，配文“致人生最后的時光”，引人遐想。

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2023年5月，電影作為北京國際電影節·第三十屆北京大學生電影節開幕影片，在廣東省珠海市首映。這部還未與觀眾見面的作品已先聲奪人，多次入圍法國戛納世界電影節等國際電影節，并引發了學術界的熱議。

《傍晚向日葵》講述了都市女性徐曼芳（娜仁花 飾演）身患絕癥，在生命的最后幾天里，她重返亡夫曾經待過的地方，想在美好回憶中了結生命。不料在農村的所見所聞：皮影藝人李有才、孩童、動物、森林與花，這些看似尋常物的呈現，通過直指女人的內心，逐漸改變了她對死亡的態度......并變成了電影和觀眾之間強有力的情感紐帶。

電影和今年已上映的《人生大事》《我愛你》以及已定檔的《不虛此行》有著不約而同的默契，選擇了“死亡”這個人生話題。但《傍晚向日葵》非常別具一格的地方在于，電影擁有著非常獨特的藝術化表達和創新性。可以說，這是一部用影像寫作的先鋒作品。

首先，影片的思想內核與主題立意顯然是復雜、朦朧的，看似是關于“患病”和“生死”的討論，但在深層次上，影片實際表現的是關于時間和記憶主題，現實與非現實的交錯，夢和記憶的重疊。時間總是單一的流向，是一去不復返的，而人們卻可以在記憶中追溯回流到過去，讓時間停留定格在某一刻。正如片中的女主角徐曼芳現實是停留在人生的最后一段時光里，但通過回溯過往，她仿若做了一場讓時光倒流的夢，并揉碎了這個夢，灑落進人生的星河中，讓這人生最后的至暗時刻，也折射出太陽般的光芒。

另一方面，《傍晚向日葵》也有著及其鮮明的藝術風格和非常強烈的視覺張力。從目前的已公布的先導海報中足以看出導演對細節的把控，電影精美的鏡頭畫面充滿這極簡主義的藝術氣質，而恰恰是看似簡單的布景反而映襯出影片對光影的要求之高。簡單即復雜，令人想起西方現代主義繪畫。還有并不依靠戲劇沖突來推薦的情節是如何以一種更潤物細無聲的形式外化女主角的精神與情感表達。導演坦言：“這是一部尋找靈魂的心靈電影。”

在此之上，電影還探討了身體（疾病）與心理（精神性）的疊態關系，以及由此產生的人性之生死思考。尤其是影片許多令人深刻的鏡頭語言都表現出了生命的悄然流逝和人生困境，令影片充滿哲思氣質，而關于女主角對過往經歷、丈夫的“尋根”探索與女人對自己、人性的“自尋”探索、女人記憶與現實經歷之間關于“回 到人本質”的追問，都凸顯出了導演對存在主義的哲學思辨。

據導演李旭透露，處于人生三十而立階段的他一直在思考“我是誰？我從哪來？我將到哪去？”這幾個人生三大哲學命題。在這四年的創作和拍攝過程中，他得到了不少啟發，一直在尋找和不斷調整與這種哲學理念更適合的鏡頭表達。

而哲思之外，更多的是溫暖和對生命的體悟。徐曼芳在與他人的相處中逐漸感受到愛與溫暖，進而改變了對死亡的態度，導演只是在用一個新的形式表達一個老生常談的命題：無論身在何處、無論遇到何種困難，只要心中有光明，世間一切便皆美好。這是電影希望能傳達給大眾的一些希望與信念。

《傍晚的向日葵》，聽起來寓意著死亡。但在金色夕陽的輝映下，金黃色的向日葵顯得更為美麗，這也意味著向陽而生的“向日葵”，將跨越死亡，迎來新生。向死而生，是這部電影最好的注解。電影想表達的人生態度，是看上去淡然、靜默，卻充滿了熾熱、激情，那些熱淚盈眶的過往，既是影片女主角的一生精彩，也是引發觀眾深思自己熱淚盈眶的發射器。

初出茅廬的李旭并沒有著重體現影片商業化的一面，相反，第一部作品即選擇了非常個性鮮明的表達，這對于很多導演來說是非常大膽的一次實驗。這似乎并不像是一位90后導演會做出的選擇，但這恰恰又是李旭的獨特個人風格。

同樣令人驚奇的還有團隊的選擇，李旭導演的整個攝制團隊并不年輕，比如片中女主角的扮演者娜仁花曾是中國第四代導演謝飛執導電影《湘女蕭蕭》的扮演者，而美術指導曹久平作為中國著名的電影美術師，曾獲第 25 屆金雞“最佳美術獎”、亞洲電影大獎最佳美術指導、美國電影設計師學會最佳美術設計提名。代表作品有《棋王》《秦頌》《菊豆》《有話好好說》《大紅燈籠高高掛》《一 個都不能少》《秋菊打官司》《我的父親母親》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》 《太陽照常升起》等，可以說是中國張藝謀導演的御用美術師。專業且經驗豐富的團隊一定程度上保證了這部影片的實力。

《傍晚向日葵》以90后導演全新的視角，對人類終極命題進行了藝術化表達和實驗性探索，是一部非常有看點的影片。同時，相信大家都能在影片中或多或少找到自己或身邊人的身影，也期待這部電影能傳遞給大家一些力量和美好，相信這部影片一定會讓每位觀影的人都對生命有更深刻的理解與感悟。