繼《這就是街舞》后，《樂隊的夏天》也打算炸翻這個俗艷的季節(jié)。

面孔樂隊作為資歷最深成立時間最長的樂隊現身綜藝節(jié)目現場，著實讓人心潮澎湃。

這個歷經萬千在搖滾圈打拼三十年的老牌樂隊，平均年齡可能比參賽的其他樂隊都要大。

這樣一支老牌樂隊，全然沒有和年輕樂隊競技的必要，但高曉松給了一個他們出現在這檔綜藝中的最佳解釋。

中國搖滾樂發(fā)展史

正如老狼覺得參加《歌手》沒有意義，他卻說服老狼說你得讓觀眾知道民謠發(fā)展脈絡一樣，面孔的到來，也暗藏著科普的意義。

時隔三十年，面孔依然有著上世界90年代的演出狀態(tài)，舞臺揭幕后的第一個亮相鏡頭，果味vc給出了“這路子夠野”的畫外音。

《夢》的前奏一響起，瞬間將回憶拉回到三十年前，主唱陳輝的嗓音并沒有隨著時間的流逝而有任何瑕疵，通透清亮富有穿透力的聲音，極其抓耳。一聲吶喊下，經典搖滾范兒顯露無疑。

貝斯通常在樂隊中是存在感最低的一個樂器，因為音色低沉厚重而常常被清亮刺耳的吉他搶占風頭，甚至貝斯手會被樂迷們嘲笑找女朋友只能找吉他手剩下的。但面孔樂隊的貝斯手歐洋卻是個例外。

魔巖三杰

自1994年隨“”(竇唯、張楚、何勇)在香港紅磡體育館驚艷亮相后，歐洋在堅定自己走搖滾之路的同時，知名度也急劇上升。

他帶著京腔說自己還是覺得挺驕傲時，眼里泛著淚光，心里一定五味雜陳，因為這閃爍的淚光中包含著怎樣的心酸隱忍和堅持，唯有他一人知曉。

誠然，怎么能不驕傲呢?他是中國搖滾音樂發(fā)展史的見證者，經歷過搖滾樂在中國的落地起步，見識過中國搖滾樂的全盛時代，也感受過搖滾樂的降溫時期。

經過歲月的沉淀，歐洋把一頭長發(fā)剃成了寸頭，與25年前紅磡演唱會上的盛氣少年相比，臉上松軟的皮膚和藏不住的皺紋，削弱了搖滾音樂人的痕跡，保溫杯也幾乎成為了樂器之外的又一標配。

就憑找尋樂隊情懷的《縫紉機樂隊》里的這一幕，誰能想到這是一代搖滾音樂人!

生活里，他們早已看淡了風云涌動，更多的，是對搖滾樂盛世不再的惋惜，和對過往熱血時光的追憶。

1986年，國內刮起一股搖滾風，崔健的《一無所有》橫空出世，掀起一陣巨浪。隨后，“魔巖三杰”繼續(xù)為這把“中國火”添燃助料。

面孔樂隊成立于1988年，起初他們叫“失去控制”，后改名為面孔，鮮明的金屬硬搖滾風格彰顯著年輕人的叛逆和張揚。ps：高曉松的青銅器樂隊也成立于這一年。

崔健、丁武、竇唯、何勇、張楚等這批人，組成了中國第一代搖滾音樂人，他們是中國搖滾的探路者，也是后輩搖滾音樂人的啟蒙老師。

1990年，魔巖唱片發(fā)行了搖滾合集《中國火I》，面孔的《給我一點愛》也被收錄其中。

這股搖滾風很快席卷全國，同時，隨著1994年紅磡“搖滾中國樂勢力演唱會”的舉辦，也把內地的音樂帶向了香港。之后，越來越多的搖滾音樂人浮出水面，以許巍、鄭鈞、汪峰為代表的音樂人，組成了第二代搖滾音樂人。

比起第一代的巔峰，第二代更多的是迷茫。音樂類型上，搖滾依然圈地自萌，不被大眾理解與接受。于個人而言，搖滾精神里的“叛逆”、“憤怒”、“拒絕商業(yè)”又讓大批音樂人陷在生活的困境中，堅持和妥協，兩種不同的選擇，帶來的卻是正反兩極的風評。

北京音樂新浪潮

20世界末，北京搖滾圈出現了一個新詞——，朋克這種清新簡單追求直白表達的搖滾類型在重金屬音樂中脫穎而出。清醒樂隊、麥田守望者、超級市場、新褲子、花兒樂隊成為了第三代搖滾音樂人的代表。著名唱片公司摩登天空的創(chuàng)始人沈黎暉，便是清醒樂隊的主唱。

(麥田守望者)

這一代音樂人，給搖滾注入了新鮮的力量，但搖滾音樂人內在的矛盾仍然沒有得到解決。

熱愛音樂

如今，兜兜轉轉二十載，有人繼續(xù)扛著搖滾精神堅持著，有人探索新路不斷嘗試著，老一代的搖滾音樂人在歲月的雕琢下，佛系了，但精神內核還在，新一代的搖滾音樂人更加看淡了所謂的“商業(yè)”“叛逆”，但仍然在探索挖掘。他們唯一的共同點，就是。

真實表達自己，才是一切音樂該有的內在

很多人既希望搖滾能出圈，被更多人聽到自己的熱愛，又害怕搖滾被大家接受，似乎只有越小眾，才能顯得音樂越高端，但歸根結底，搖滾也只是一種音樂類型，音樂也只是一種交流傳遞情感的“語言”，而!